Éléphants, serpents et oiseaux.
OH MON !
Explorer les symboles animaux dans les cultures africaines
Animé par Christina Davis et Helen Zellner
Samedi 27 novembre 2021 | 11h00 - 12h30
L'atelier aura lieu dans les jardins du SAAM derrière le bâtiment principal
Disponibilité des participants jusqu'à 10 Participants âgés de 6 à plus
Apportez simplement votre créativité! Tous les matériaux, tables et chaises seront fournis.
Dans cet atelier, vous verrez des images d'animaux et d'insectes utilisées dans notre collection d'art d'Afrique de l'Ouest et du Centre. Ils sont utilisés dans l'art et la culture africains comme symboles de leadership, de spiritualité ; ils sont utilisés dans les mascarades, utilisés dans la narration pour transmettre l'histoire et les valeurs morales des ancêtres, etc. Les animaux peuvent avoir été choisis en raison de leur représentation de la beauté, de la force, de la férocité, de l'intelligence, des compétences particulières, de leurs sons ou mouvements uniques , etc... Les images d'animaux se retrouvent dans les arts visuels, les spectacles, les histoires, les proverbes, etc. Bien que certains animaux représentent des symboles communs, ils peuvent différer d'un continent à l'autre.
Dans cet atelier, nous apprendrons le symbolisme de différents animaux à travers l'Afrique de l'Ouest et du Centre, puis créerons une œuvre d'art en argile ou un dessin représentant un animal que vous avez appris ou qui vous a inspiré._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_
Cet atelier est destiné aux enfants de 6 ans et plus et sera situé au deuxième étage de notre bâtiment annexe, The Upbeat Village Terracotta Gallery. Veuillez garder à l'esprit qu'il n'y a qu'un accès par escalier et
n'a pas d'accès en fauteuil roulant.
Détails de l'atelier
Cet atelier sera à occupation limitée afin de sécuriser votre siège vous devez vous inscrire via le lien Eventbrite ci-dessous.
Les places sont limitées et nous vous demandons, si vous vous inscrivez, d'arriver à l'heure pour l'atelier afin que l'espace puisse être utilisé.
VEUILLEZ NOTER:
Masques et distanciation sociale seront nécessaires
Cliquez ici pour vous inscrire
pour cet atelier
Rencontrez nos animateurs!
Christine Davis
SAAM Docent | Artiste local
Animatrice et artiste locale, Christina Davis
Hélène Zeller
Stagiaire SAAM | Fine Artist
Animatrice et artiste locale, Helen Zellner
Christina Davis est une artiste basée à Savannah qui travaille principalement l'argile. Elle est diplômée de Georgia Southern University avec un baccalauréat en philosophie. Pendant ses études universitaires, elle a passé la plupart de son temps à l'atelier de céramique à apprendre les techniques de tournage et de sculpture.
Christina crée à la fois des articles fonctionnels et des sculptures avec une variété d'argiles, y compris le grès et la porcelaine. Son travail s'inspire de la nature à la fois dans la forme et les éléments décoratifs. Elle aime relever le défi de créer des articles fonctionnels à partir d'objets naturels trouvés tels que des glands ou des fleurs et de reproduire les détails complexes des personnages de la sculpture.
Au-delà du lien personnel évident avec la céramique, Christina apprécie particulièrement la collection en terre cuite de SAAM car les motifs, qu'ils soient gravés dans l'argile ou sur les corps, ne sont pas simplement des décorations pour les peuples.
d'Afrique. La scarification est un signe de statut, une représentation visuelle de l'identité du porteur dans la société. De même, les motifs vus sur la terre cuite peuvent également véhiculer le message d'appartenance à un groupe particulier.
Actuellement, Christina travaille à la sculpture de la figure humaine et à la création d'un atelier de poterie. Elle a hâte de poursuivre son métier d'observation et de partager les techniques qu'elle apprend avec les autres.
Helen Zellner est une belle artiste spécialisée dans l'illustration à l'encre noir et blanc. Bien que globalement expérimenté dans la peinture et l'art séquentiel, Zellner utilise l'illustration pour raconter une histoire sur les sentiments complexes que les émotions ordinaires ne parviennent pas à exprimer.
Se concentrant principalement sur les femmes,
elle illustre des sentiments communs qui passent souvent inaperçus. Ses illustrations traditionnelles sont souvent dépourvues de color, ne donnant au spectateur que l'histoire à interpréter. En gardant ses œuvres simples, les sujets regardent généralement directement le public pour capter son attention.
En tant qu'artiste, Zellner pense qu'il est important d'embrasser les arts, croyant qu'ils raconteront toujours une histoire sur quelque chose dans le monde.
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